Le mot trombinoscope ne fait rêver personne.
On voit très bien le tableau : une photo faite rapidement, un sourire un peu forcé, et une image qu’on garde parce qu’il en faut une… mais qu’on n’a pas spécialement envie d’utiliser.
Et pourtant, ce moment-là, qui semble anodin, peut devenir tout autre chose.
Parce qu’un trombinoscope d’entreprise bien préparé, c’est souvent le premier contact visuel qu’un candidat, un client ou un partenaire a avec votre équipe.
Et là, forcément… ça change la donne.
POURQUOI LES PHOTOS D’EQUIPE EN ENTREPRISE NE FONCTIONNENT PAS TOUJOURS
En général, ça ressemble à ça : une photo rapide, un sourire un peu crispé, et une image qu’on n’a pas forcément envie d’utiliser ensuite. Ni sur LinkedIn, ni ailleurs. On la garde parce qu’il faut bien, mais ce n’est pas une photo qu’on choisit vraiment.
Et pourtant, au départ, l’idée est bonne. L’entreprise veut montrer son équipe, mettre des visages sur des noms, rendre sa communication plus humaine. Sauf que dans la réalité, ça se passe souvent un peu vite. On bloque un créneau, on fait passer les personnes les unes après les autres, sans vraiment préparer le moment.
Les collaborateurs arrivent avec leur journée en tête, parfois entre deux réunions, sans trop savoir comment ça va se passer. Certains sont à l’aise, mais beaucoup ne le sont pas du tout. Ils n’aiment pas être pris en photo, ils ne savent pas quoi faire de leur posture, ni comment se placer. (Et le fameux “mets-toi là et souris” n’aide pas beaucoup, on est d’accord.)
Du coup, on obtient des images propres, mais un peu vides. Ce sont des photos qui “font le job”, mais qui ne racontent rien. On ne sent pas l’énergie de l’équipe, ni la personnalité des personnes, ni l’ambiance de travail.
Et c’est là que ça coince.
Parce que dans le même temps, l’entreprise va parler d’esprit d’équipe, de dynamisme, de convivialité… mais les photos ne suivent pas vraiment. Il y a un écart, et même si on ne met pas de mots dessus, il se voit.
CE QU’UNE ENTREPRISE ATTEND VRAIMENT DE SES PHOTOS D’ÉQUIPE
Quand une entreprise décide de refaire ses photos d’équipe, ce n’est pas juste pour “mettre à jour le site”.
Il y a souvent plusieurs intentions derrière (même si elles ne sont pas toujours formulées comme ça dès le départ) :
- montrer une équipe humaine et accessible
- donner envie de rejoindre l’entreprise
- rassurer des clients ou partenaires
- refléter une ambiance de travail
Autrement dit, les photos deviennent un outil de communication à part entière.
Et c’est là que ça change tout. Parce que si on traite le trombinoscope comme une simple formalité, on passe à côté de son potentiel. Alors qu’avec un peu plus d’intention, il peut vraiment soutenir l’image de l’entreprise.
C’est pour répondre à ces enjeux que j’ai développé une approche différente du trombinoscope classique. Si vous voulez voir comment je construis ce type de projet pour des entreprises de la Métropole lilloise, vous pouvez consulter ma page dédiée à mon approche en tant que photographe d’entreprise à Lille.
UN TROMBINOSCOPE D’ENTREPRISE À SAINT-ANDRÉ-LEZ-LILLE
J’ai eu l’occasion de travailler avec un collectif d’indépendants à Saint-André-lez-Lille.
Sur le papier, c’était un trombinoscope.
Dans la réalité, c’était un peu plus que ça.
Chaque personne avait sa propre activité, mais faisait aussi partie d’un groupe. Il y avait une vraie identité collective, une énergie commune, quelque chose de très vivant. Et ça, je l’avais déjà ressenti en les croisant en événement.
Leur demande de départ était déjà intéressante : ils voulaient des portraits professionnels, mais aussi des images plus éditoriales, avec une dimension graphique liée à leur métier. L’idée du symbole faisait partie du brief initial.
Ce que j’ai apporté, moi, c’était autre chose.
Vous aussi, vous voulez que votre trombinoscope raconte quelque chose de votre équipe ? Parlons-en.
GUIDER L’EXPRESSION : TROUVER SA PLACE DEVANT L’OBJECTIF
Très vite, je me suis dit que si on voulait que ces images fonctionnent, il fallait aller au-delà du portrait “propre”.
Parce que le dessin, le symbole… ça ne tient que si la personne, elle, est déjà juste dans son corps et dans son expression.
Donc on a travaillé là-dessus :
- l’énergie dans le regard
- le mouvement dans le geste
- la présence dans la posture
L’idée, ce n’était pas de faire poser les gens.
C’était de faire ressortir ce qu’ils dégagent naturellement… et de le rendre visible.
Parfois, ça passe par une discussion.
Parfois par un petit ajustement.
Parfois par plusieurs essais (souvent, même).
Mais quand ça fonctionne, on le voit tout de suite.
Le plaisir de mélanger photo et dessin
Je ne vais pas mentir, cette partie-là, je l’ai particulièrement aimée.
Le fait d’intégrer une dimension graphique faisait partie du brief, mais pour moi, ça a aussi été l’occasion de renouer avec mon ancien métier de styliste et designer. Revenir au dessin, chercher les bons symboles, les redessiner à la main… ça m’a vraiment reconnectée à quelque chose que j’aime profondément.
Et surtout, ça donnait encore plus de sens à l’image finale.
On n’était plus seulement dans “voilà la personne”.
On était dans “voilà ce qu’elle fait, et comment elle le porte”.
QUAND LA PERSONNE S’APPROPRIE SON IMAGE
Dans une séance comme celle-là, la personne n’a pas à “savoir poser”.
Heureusement, d’ailleurs. Parce que si on attend que tout le monde arrive avec une attitude parfaite, un geste naturel, une expression lumineuse et zéro gêne devant l’objectif… on peut attendre longtemps. Et ce n’est pas le sujet.
Mon travail, c’est justement de guider.
Je propose une attitude, un axe de corps, une direction de regard. Je montre beaucoup, parce que c’est souvent plus simple de voir que d’entendre. Je peux me mettre dans la même position que la personne, lui montrer comment placer ses épaules, comment amorcer un mouvement, comment regarder ailleurs puis revenir vers moi.
Et au milieu de tout ça, je parle aussi. Parfois avec humour, parfois avec une phrase très simple, parfois juste pour enlever un peu de pression. Parce que ce n’est pas un examen. Ce n’est pas “réussir sa photo”. C’est entrer dans une interaction.
Au début, la personne suit mes indications. Elle essaie, elle ajuste, elle cherche encore un peu. Puis, à un moment, quelque chose change. Le geste n’est plus seulement “fait parce que je l’ai demandé”. Il devient à elle. Elle l’habite. Elle retrouve son énergie, son rythme, sa façon d’être.
C’est ce moment-là que je cherche.
Celui où la personne oublie un peu l’objectif, parce qu’elle est entrée dans l’échange avec moi. Elle ne joue plus à être quelqu’un d’autre. Elle revient dans quelque chose de plus juste, plus vivant, plus présent.
Et là, la photo peut vraiment commencer à raconter quelque chose.
CE QUE CES PHOTOS ONT CHANGÉ POUR LE GROUPE
Ce que ce projet a changé, ce n’est pas seulement qu’ils ont eu de nouvelles photos professionnelles.
C’est qu’ils ont eu des images qui avaient du sens.
On voyait les métiers, oui. Mais on voyait surtout l’énergie des personnes. Leur dynamisme. Leur façon d’être là, ensemble, même avec des activités différentes. Grâce au travail sur le mouvement, la posture et l’expression, les portraits n’étaient pas juste une série de visages alignés pour un trombinoscope d’entreprise. Il y avait une cohésion.
Et cette cohésion, elle ne venait pas seulement de la lumière ou du cadrage. Elle venait aussi de ce qui s’était passé pendant la séance. Les personnes se croisaient, s’encourageaient, riaient, regardaient ce que les autres faisaient. Le shooting devenait un moment à vivre ensemble, pas une file d’attente devant un appareil photo.
C’est ça qui m’intéresse dans un trombinoscope d’entreprise pensé autrement.
On peut créer une image collective sans effacer les personnalités. On peut montrer une unité sans rendre tout le monde identique. On peut garder une cohérence visuelle tout en laissant passer quelque chose de vivant.
Et après, forcément, les images donnent plus envie d’être utilisées.
Je l’ai vu ensuite : certaines personnes ont communiqué avec ces portraits professionnels sur LinkedIn, sur leur profil, parfois même dans leurs publications. Ce n’était pas une image qu’on garde dans un dossier “au cas où”. C’était une image avec laquelle on ose se montrer.
Et ça, pour moi, c’est un vrai résultat.
Parce qu’une photo d’entreprise réussie, ce n’est pas seulement une photo bien éclairée. C’est une photo qu’on reconnaît comme juste. Une photo qu’on a envie d’utiliser parce qu’elle raconte quelque chose de soi, mais aussi du groupe auquel on appartient.
CE QUE CA CHANGE CONCRETEMENT POUR UNE ENTREPRISE A LILLE ET EN METROPOLE LILLOISE
Pour une entreprise, un trombinoscope comme celui-là peut devenir beaucoup plus qu’un outil pratique. Que vous soyez une PME à Lille, un cabinet à Villeneuve-d’Ascq, une association professionnelle à Lambersart ou un commerce à Bondues, ces enjeux sont les mêmes.
Bien sûr, il sert à identifier les personnes. Il peut alimenter un site internet, un intranet, une page équipe, des signatures mail ou des profils LinkedIn. Ça, c’est la partie visible et utile.
Mais il peut aussi faire autre chose.
Il peut montrer que les personnes comptent. Il peut donner envie à un futur collaborateur de rejoindre une équipe. Il peut rassurer un client qui découvre enfin des visages derrière un nom d’entreprise. Il peut aider les collaborateurs à se sentir représentés autrement que par une photo prise vite, entre deux réunions.
Et surtout, il peut créer un souvenir commun.
Quand une séance photo est bien préparée, bien organisée, et vécue comme un moment collectif, elle ne laisse pas seulement des images. Elle laisse une trace. Les personnes se souviennent du moment, de l’ambiance, des encouragements, des rires, parfois même du petit malaise du début qui finit par se transformer.
C’est là que le trombinoscope devient intéressant pour une entreprise.
Pas juste parce qu’il montre les visages.
Mais parce qu’il peut rendre visible une culture, une énergie, une manière d’être ensemble.
Et ça, ça ne se fabrique pas avec une photo faite en deux minutes contre un mur blanc.
ET SI VOTRE TROMBINOSCOPE DEVENAIT UN VRAI MOMENT D’ENTREPRISE ?
Un trombinoscope peut rester une formalité administrative. Ou devenir un moment collectif, un outil de communication, et une façon de montrer ce que vous êtes vraiment. Tout dépend de la manière dont il est préparé et accompagne.
Si vous réfléchissez à vos photos d’équipe ou à un trombinoscope pour votre entreprise dans la Métropole lilloise, je vous propose un échange de 30 minutes pour comprendre votre besoin et vous envoyer un devis personnalisé.
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